这是供人冥想的音乐。一种可以触觉的蓝烟，一种温暖的寒意，正如同这骄阳正离我们渐渐远去的秋天。空灵婉拒了丰收之舞扬起的浮尘，洁白的灯光如同漂浮在空中的片片手帕，幸福的泪水只向心脏流淌。法兰西浪漫的骑士，突尼斯内省的哲人，罗马尼亚温情的酒馆过客，时光在十年前被上紧了弦，如今终可以道声晚安，微笑的闭上双眼静待天明。亲爱的三位，即便你们的周围没有树林，鸟儿依然会眷恋此地的。

　　

那十多盘北京第二外国语学院的口语磁带没能让我记住什么日常用语，却让我早了十年听到Soeur Sourire的音乐。这首被用于磁带前奏音乐的“Dominique”在1963年的美国单曲榜第一名的位置上停留了十周，足以让这位比利时修女在美国成为一名流行歌星。

除了那些被“十日谈”毒害过深的人士之外，应该没人会否认Soeur Sourire修女这张63年的The Singing Nun的纯净和优雅。也许这个世界丑恶的事物多到已让我们习以为常，这使得任何美好的事物都被无形的安上虚假的名声，身处浮世的我们听到这张专辑后会觉得单纯到难以想象并无法接受，最后把它定性为“儿歌”专辑，才如释重负。一条成年人之间的代沟最终化解成为成年人与儿童之间的代沟。

对深处浮世的我们而言，这也只是另一种幻境。

　　

25张demo。2006年上半年8首歌曲记录，4轨机录制，cdr媒介，印刷简陋，音质糟糕，录音草率，大概能听出个大概，最大的噱头是手写编号。有兴趣者可找我索取，朋友优先，免收rmb，损坏您的听力和积极向上的人生观本人概不负责。

　　

但并不讨我喜欢。我得承认这张还没正式发行的come on like the fast lane的确够煽，结构紧凑，目的明确，虽然Walter Salas-Humara哥几个还是青春逼人的穿着格子衬衣和运动衫，但现在我的脑子里却总是很自然的蹦出那几张一身黑衣皮裤，散发着成熟男人魅力u2版老脸来。

你丫再老都是个牛仔，现在硬撑着装出一副老而弥坚的城市佬神态，不轰出几个riff就以为自己BJ，不来几段英式吉他就以为自己柔情不再，何苦呢？

那些the silos式的旋律都跑哪去了？那些痛快的，琅琅上口的，HIGH劲十足的，得americana之精髓的根源旋律都跑哪去了？一点都不lane，连洲际公路都算不上。倒真是够快的，直通设备精良的录音室，直通主流舞台。但无论如何，the silos，你总不能拉着一个姑娘的手说：我们去录音室里兜兜风吧？

算老，我还是积点口德，要怪就怪这快得离谱的城市化进程吧，the silos在我心中的地位独一无二，那种alt country的畅快，就如同乡间的新鲜空气，不身处其中，无法体会，当然不包括come on like the fast lane在内。

特推荐94年的Susan Across the Ocean和04年的When the Telephone Rings。

　　

一位充满传奇色彩的垮掉派诗人，一位每周三美元便能生存，素食主义者，洛杉矶格里菲思公园睡袋客，好莱坞街头的东方玄学大师，一个身处这个星球上最灯红酒绿之地，却与之最格格不入的苦行僧。

　　

如果是为寻找布达佩斯酒馆中的吉普赛浪漫情调而听Muzsikas的这张1988年出版的Prisoner's Song，那它一定会让你失望。一贯热烈的，炫技的fiddle犹如正在哭泣，欢快的匈牙利传统舞曲节奏被一种冷血的情绪带入歧途，一成不变的拨拉无情的让大提琴充当了军鼓。这是匈牙利国宝级乐团Muzsikas与国宝级女歌手Marta Sebestyen的第二度放声，却为众人献上如此悲情的囚徒之歌。居住在Transilvania的吉普赛人世代以能歌善舞著称于世，这个地区流传下来的民歌被认为是匈牙利民族音乐的源头，但早在上个世纪初它已成为邻国罗马尼亚的领土。80年代美苏冷战中遍及东欧的令人窒息的政治气候，加上尼古拉・齐奥塞斯库执政期间，施行独裁统治，作为少数民族的Transilvania居民生活更加困苦，身在匈牙利的Muzsikas为他们同时也是为自己唱出的Prisoner's Song，更像是那个时代整个东欧人民生活的一个缩影。

　　

此鬼来自英国伯明翰，并非那个享誉海内外的“日本鬼子”。这张70年出版的专辑在某种程度上可以被看成是美国西海岸迷幻摇滚催生之物，同时嫁接了黑色安息日般对死亡并不虔诚的钟情。开首曲When You're Dead毫不含糊的直接将你拉进坟场。听这雾气重重的键盘，急促的鼓点与贝斯丝毫不想掩饰它们催人性命的阴谋。而大气的布鲁斯吉他solo则负责勾人魂魄。若不是女主唱Shirley Kent的到来，他们迟早会变成一只迷幻布鲁斯摇滚怪兽。而Shirley Kent自写自唱的几首民谣让听者紧绷的神经适时的放松片刻，漂亮并且恰到好处。

　　

NUMBER NINE BREAD STREET位于韦克菲尔德大教堂旁，一条用鹅卵石铺砌而成的狭长的小巷。尽头处有家早已不存在的酒吧，名叫Moodies，和位于北京的河酒吧相似，只为民谣迷而设。NUMBER NINE BREAD STREET同时也是英国老牌迷幻厂牌Holyground出版的第一张LP，一张记录曾经活跃在Moodies酒吧的各位民谣歌手们的声乐档案。

20世纪60年代中期对于英国民谣来说是一个觉醒期。他们已经领教了美国民谣的魅力，潜心模仿到了最后，也发现了本国民谣文化拥有着他国民谣所没有的魅力。在这张NUMBER NINE BREAD STREET中，便能清楚的听出不同地域民谣各自不同的气质。虽然这种碰撞或者对立让这张67年的专辑拥有了些许独存于世孤芳自赏的cult气味，但这还是处在微观范围之内，因为无论是jazz pop，酒馆歌谣，还是bob dylan的那首Love Minus Zero，都被英国人在音乐上的“洁癖”洗了一遍，打上了自己的舒缓和宁静烙印。

即便如此，你还是会发现，英国人还是唱自己的民谣是最动听的。开首那首爱尔兰传统民歌The Travelling People让我想起了Martin Carthy，美丽的，只属于英国人的中音。不过整张专辑最大的亮点还是那首Holyground老板Mike Levon与Bob Hart（封面位于右边的那位即为Bob Hart，左边是Holyground的常客，Mike Levon的长期合作者Chris Coombs，专辑中他的那首North Country Cinderella不管是刚开始的和声，随后的黑管吹奏，还是后面的大提琴和用螺丝起子弹出的吉他音效都显现出明显的英式迷幻民谣倾向）合写的Painting a Lady，一首能伴着你的情人偏偏起舞或者安然入睡的民谣佳作。

　　

别傻了。民谣不是上帝。现实并没有给我们多宽敞的道路，种种令人作呕的，散发着恶臭的世俗，老年人的世俗，中年人的世俗，青年人的世俗，孩子们的世俗让我们成为了一具具有板有眼的空壳，我们愤世嫉俗，难得糊涂，心胸狭窄，博爱仁慈，对既得利益寸土必争，对长远利益不管不顾，说真话或喝酒时才会脸红，卡拉或者对待弱者时才敢吼叫，非常感谢上帝让我们全部丢失了羞耻之心，这让我们能在这片土地上活得如鱼得水，上天入地，八面玲珑，威风凛凛。还得感谢上帝对此听之任之，我还不想被天降的大火无辜烧死。

这片土地上的我们，可能最不能原谅的只是，我们清楚善恶，并且我们一心向恶。

去听sedmina吧，说不定能找到久违的，不属于左派不属于右派也不属于好立友派的良心，一个真正的，人的，柔软的，良心。

　　Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane以及Moby Grape的前团员，一个真正意义上的精神分裂症患者，曾经在1968年近乎癫狂的拿着消防斧冲进录音室要和Moby Grape的其他团员拼命，Alexander "Skip" Spence，平静的坐在镜框里笑着，画在嘴角上的獠牙比无邪的微笑更让人觉得这个经常辗转于各大精神病院的怪人其实只是一个孩子。

没人能搞明白他一个人在不足两周的时间内怎样折腾出一支如此超现实主义的桨。全部的乐器，全部的人声，全部的后期制作。没人知道这个癫狂的天才当时脑子里在想什么。奥马哈人在这支桨面前都会羞愧的摘下头上骄傲的羽毛。也许各类大计量的镇定剂不光还给了他一脸的微笑，还麻醉了他掌管盲从和常规的神经，他就像一个神魂出鞘的器乐初学者，一个半小时前还在咖啡馆中端盘子的服务生，一只刚刚修成正果变成人形的乌鸦，他用最寻常的音乐素材，以及LSD，凭空造出西海岸药物音乐的另一道景观。Oar最大的魔力可能在于，用一种毫不苦涩的心境，唱出了最孤绝的状态，并把这种孤绝升华成为一种忘我的境界，从而解放了从音乐到感观的所有束缚。这或许也是众多大牌齐聚造出More oar向这支超现实主义的桨致敬的原因之一。

　　

当我们决定做一期有关女性与其音乐的主题时，很多朋友对此失去了兴趣。他们的理由很简单也很客观：几乎全国所有的音乐杂志都做过类似的主题。是的，对于这一点我们不否认。毕竟女性在音乐体系尤其是作为亚文化载体之一的摇滚乐中一直是夺人眼球的亮点。回首过往，当“猫王”性挑逗般的扭动着屁股拉开标志着摇滚乐时代到来的大幕的那一刻起，高举反叛旗帜的女性身影就开始加入了那场轰轰烈烈的世纪运动中。但相对于男性占主导的群体癫狂，前者似乎总是以个体的孤独来渲染着人性解放的独立与艰难。特别是在摇滚乐刚刚爆发力量的早期，女性的无助与挣扎仿佛更深的隐藏在了音乐之外而非音乐本身的地方。比如沉湎于药物与性而过早殒命的Janis Joplin，聋了一只耳朵被Reed骂作娼妇最后猝死街头的Nico ---- 这些个例的产生虽然不能说明女性在那个年代所处的艰卑境域，但从一个层面上可以看出，在追求个性解放与个体平等为大前提的世纪运动中，女性的处境并不是一开始就突破了传统的桎梏与世俗的樊篱而跃步奔向自由的。所以说当罹患过小儿麻痹症的Joni Mitchell用一张《Clouds》捧得格莱美奖的时候，当消瘦的Patti Simth 用力拉开朋克摇滚帷幕的时候，当从小喜欢模仿死亡的Siouxsie 奠定了歌特摇滚根基的时候，人们才一次又一次惊异的发现女性所蕴藏的人性力量可以如此并将长久的震颤着人心… …

　　

把鸟语翻译成余弦波并在全城广播，用花香盖住前方姑娘的古龙水。用滤波器滤掉广中路上的汽车喇叭，如果可能的话，把那个可恶的高架桥顺便炸掉，上帝让我们拥有耳朵，不是为了让我们听那些烦人喧嚣的。

一首带着性感的倦意，并冰冻过一小时，同时适合循环播放的Christine's Tune，很高兴他们还记得在西海岸还集体留锅盖头的那群鸟儿们和另一帮爱装时髦的飞饼兄弟，混乱的比谁都清晰，倒是真没什么新鲜的东西，一种刻意为之的俗套变异成种一味落伍的情绪，谁让我们都曾是树呢？

　　

不能不把MIJ归为迷幻民谣，虽然开到最大的混响没能把你搞晕反倒像一杯提神醒脑的苦丁茶。但他那直冲云霄的尖叫仍会毫不费力的把你顺带送上云端并且不收机场建设费以及航空汽油钱。这个持有美国绿卡的斯堪的纳维亚人继承了同胞对空旷音色的偏好，却没钻进誓把音乐越做越像绣花的胡同中，粗枝大叶型的吉他扫弦所产生的空气流动经多级放大变成气场迎面扑来，这也就使得The Jodeling Astrologer时刻处在亢奋的状态之下，它让我想起了审讯犯人时用的大功率白炽灯，听它可真不轻松。

　　

此情此境我还用说什么呢？这是我经历过的最美妙的5分44秒的发呆。我献给我的爱人一朵雏菊，但她喜欢常春藤，All You Need Is NOT All I Gave，BUT，All I Gave Is All I Love.

我愿意不厌其烦的推荐Roy Harper的前两张专辑，即便我知道他在吉他演奏界早就被封成了神。他对民间音乐的偏好和一到录音室就会有满脑子的怪念头让他的66年sophisticated beggar和67年的Come out Fighting Ghengis Smith就具备了70年代才兴融的迷幻气息，虽然而后的专辑这种气质很快被BLUES和电吉他所淹没。

如果说sophisticated beggar那首写给JACKSON C FRANK的my friend不管在吉他的演奏还是那股飘逸细腻的气质上都还体现着英国民谣的精髓，那么Come out Fighting Ghengis Smith中的那首让我经历了的最美妙的5分44秒的发呆的All You Need Is，则是混合了东瀛曲风和巴洛克风格的一首奇曲，它让森天童子和DONOVAN变成了兄妹，Come out Fighting Ghengis Smith中遍布着从4小节巴洛克变成印度或者blues再变成4小节东瀛或是土耳其，中间却不留任何痕迹，早年的Roy Harper就有这样的本事。